【私心過甚】
︵萬惡淵藪—寒香子的根據地︵Blog分站。↗

上次聽管風琴已經快10年前了。
台灣雖然不是聽不到管風琴，然而通常應該是要上教堂才聽的到。我就懶。

之前也說過，管風琴和電吉他是我最愛聽的樂器。

所以一看到有演奏會就買票了。
也是剛好閒逛到衛武營看到的資訊。

管風琴此樂器已有2200年歷史。(據維基)
衛武營管風琴是亞洲最大。有127個音栓和9085支音管。

這次選取從巴哈開始一直到近代。大約跨了３００年。
粗略來說跨越了４個世紀。
*我習慣寫巴哈，所以以下自己寫巴哈。引用衛武營資料處寫巴赫。

本次演奏家原本是請來伊維塔．艾普卡娜（Iveta APKALNA），據衛武營官方稱，因為國際疫情升溫取消演出，改為德籍的菲利克斯．黑爾（Felix HELL）演出。

原本伊維塔．艾普卡娜和衛武營合出的CD都已經在衛武營的架上販售了。順道一提。
我也是難得去衛武營閒晃，看到該ＣＤ以及旁邊宣傳才知道有管風琴演奏會。

演前導聆

這次活動前還有將近30分鐘的導聆。

我很高興有辦導聆，因為雖然喜歡聽管風琴聲音，但我跟它以及一般樂理知識都不熟。

以下介紹我會盡量帶入一些記得的部分。

衛武營的管風琴分為左右二座。(在官網能看到360度導覽)

目前說是合併成一座了，詳情我也不清楚，應該是指可以用一個演奏台同時彈奏二座，這種合併法。

雖然衛武營的琴本身就是德國百年管風琴廠(Johannes Klais Orgelbau)製作，但還是細分了二種風格，(據導聆所說)我的左手邊是德式巴洛克風，風壓比較大、音色比較直接。

我的右邊的比較篇法式(導聆解說)。經導聆後仔細聽，音色也的確比較圓滑。

順道一提，官方說這二座分別是(右)主管風琴（symphonic organ）及(左)回聲管風琴（echo organ）。

右邊這座有兩層樓高（如下圖）。

特別拿出來說是因為，我兩個家人都以為管風琴是一個可以搬來搬去的東西，他們以為這次演出是"從哪裡搬管風琴過來"演出。（據說有小台的啦，但一般比較論外。）

或許很見笑吧，但對許多一般台灣人，可能不是很接觸音樂、也沒接觸西方宗教，就非常識。

話題一直圍繞在管風琴上，但其實是和高雄市交響樂團合奏演出的。
像是第一首曲目，其實就沒有管風琴的事。(笑)

魏拉-羅伯斯：第九號《巴赫風巴西舞曲》，作品449

導聆說，這是20世紀的音樂家，使用巴哈的風格寫的曲子，完全是弦樂器的樂曲。

這曲是搭配接著的巴哈作品。

演出時我真的沒拍照了，舞台上坐滿高雄市交響樂團的樂手，望眼都是小提琴和中提琴家(我的位置有些遮擋(如圖)，若說錯、少說到很抱歉)。

因為只有弦樂演奏，第二曲開始前Felix Hell才登場。

看得出來我坐三樓，目的就是近距離看管風琴。因為平時在教堂真的高不可攀(物理距離)。

巴赫：d小調鍵盤協奏曲，作品1052

有導聆真的不錯，順便教導我們此曲共有三段，全部結束再一併鼓掌，才不會打斷。

根據日本漫畫家田中マコト(武藏野音樂大學音樂學院聲樂系畢)所說，通俗形容，巴哈就像公務員一樣，領薪水工作還需要作曲。(參考書籍:今晚不妨來點輕鬆的古典樂！)

導聆也說了，巴哈一生作曲有超過千首。

不愧是音樂之父。(雖然音樂課學過，但不熟)

有意思的是，據說這曲之前一直被認為是寫給小提琴的作品。（根據一些演奏技法推定）

但近來有２位德國學者提出說，這最早可能是寫給管風琴的，例如後面有地方彈起來雙手是並疊的，如此在管風琴或多層的大鍵琴上比較容易。

此次便是此曲第一次在台灣以管風琴演奏。

中場休息

我們趁中場走走，才拍到了兩層樓高的管風琴那張角度。

導聆有說，後半場特別是為了最後一曲管風琴，天花板的「音響反射板」會上升（前半場是１４公尺的高度）
上升後我忘了拍，只能從上面拍兩層樓高管風琴那張瞥見。

至於這塊板子的作用...我是不太清楚，但依我的感受（可能受到座位影響），覺得後半場聽起來相對大聲（清楚）。可能是我錯覺，也可能並不相關。

法朗克：《贖罪》音樂會作品，作品52

說是跟下曲依樣創作在1870年代，19世紀末。

原本是法朗克寫來連結另一首作品的，但原作品最後沒成，倒是這段被拿出來成為作品。

這首是管絃樂的作品，所以跟前半場第一曲一樣，Felix Hell此時並未登場。

跟前半場不同的是，因為"管"弦樂，所以也有數名(好像是)低音號樂手上場。
總之合奏的樂器是有更動的，很講究。

小軼事是，導聆講到法朗克本身也是厲害的管風琴家，而那個年代的管弦樂聽起來都有點管風琴的感覺。所以在這曲裡不但可以聽到類似法國式的浪漫派的旋律外，還可以有類似管風琴的部分。(好吧，我也不太懂，反正就轉述。)

吉爾曼：給管風琴及樂團的d小調第一號交響曲，作品42

有意思的是，聽說吉爾曼是那個年代第一個"世界巡迴"的法國管風琴家/音樂家。
當然那個年代能跨出歐洲，基本上就只有美國。但想想那個交通不便的年代，還是很厲害。
(可以參考一些電影)

更厲害的是他還有教書當老師，退休後還是熱愛管風琴，所以在自宅蓋了一座@@
(跟衛武營右手邊這座差不多大)

這首跟前半場的第二曲一樣，我們被教導說有三個段落，中間停頓處就不要鼓掌了。

以及，這曲跟上一曲有做前後順序交換，因為上一曲沒有Felix Hell登場，如此演奏完本曲才能以鼓掌請他出來安可。

導聆還說本曲最後會整個地板共振。可惜應該是我座位太遠了，沒有感覺。

要說整個空間因樂器的音場震撼，果然還是搖滾樂最好吧。(自認為XD)

安可兩曲

最後我們以掌聲請他出來安可了兩曲，
交響樂團在台上陪坐，沒有動手，完全是管風琴的天下。

當然，因為管風琴主場，聽的特別爽。
(並沒有貶低交響樂團意思，只是所愛風格不同。再怎麼說這場就是為了管風琴去的。)

第一首　Symphony No.1 in D Minor, Op 14: VI. Final 

這種不用顧及交響樂團(的音量)，火力全開的管風琴才是最棒的。

因為沒有導聆，所以自己維基了一下。

此曲為Louis Vierne路易·維爾納(1870-1937)所做，法國作曲家/管風琴家，曾任職巴黎聖母院大教堂管風琴家。網路上查，作品年份是1895–98，將近是20世紀的曲。主要風格是浪漫派，自身的命運(視力問題、弟弟和兒子皆死於一戰戰場、妻子離去)對其音樂也產生影響，總的來說，其管風琴作品風格規模宏大、常帶有悲愴氣息。

本曲大概是其30歲前的作品吧，是有感到宏大，但還是比較多柔和感，不怎麼悲愴。

第二首是經典恐怖大曲
Toccata and Fugue in D minor (D小調托卡塔與賦格)，作品號BWV 565

一首很難沒聽過的曲。

我也只認識這首。

當然聽到認識的總是會特別投入。

順帶一提，圖中就是漂(變)亮(態)的管風琴

Felix Hell也帶了自己的管風琴專輯，據說剛好包含好像是本場的吉爾曼作品(若記錯請見諒)

由於家人買了，我還沒拿來聽，所以還沒研究。若發現錯誤會再來修正。CD照片也後補。

這次發現衛武營的管風琴活動還蠻多的，雖然很多(應該是為了推廣，跟許多不同種樂器合奏)都在周一~五上班日我不能聽。不過價格都非常非常親民，記得像是剛提及的這些合奏，一場最低200元就能入場了，若有特殊身分還有折扣。例如敬老卡半價。

雖然說推廣的合奏系列是剛好有活動，但整座管風琴在那，時不時也是要運作一下吧，看來還是可期的。σ◡σ

*最後還是攤出個疑問，
買票的時候很難買，尤其2~3樓的座位將近全滿。試過刷新，每天也才3~4個座位釋出。
幫媽媽買第一排的座位，當時也只剩4個座位。
然而開場前的人數真是有目共睹。

Then, WHY?

本著作由coldfragrance寒香子製作，以創用CC 姓名標示-非商業性-相同方式分享 4.0 國際 授權條款釋出。
This work by coldfragrance is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License.

作者Author 寒香子
覺得「自己的興趣明明也沒有那麼冷門」，卻永遠找不到同好，習慣在小窩裡自言自語。
自閉久了，不習慣和人溝通，怠慢請多見諒。其他請見關於我。